Записи с меткой «Про искусство»

Цитаты дня прошедшего

 

Пост-модернизму можно много всего предъявить, но у него есть одно дивно полезное качество: это идеальный детектор идиотов.

Из обсуждения плохого фильма

Искусство — это не то, что вам нравится или кажется красивым. А красивое — не то же что и красивенькое. Красота бывает разной. Искусство бывает разным. Гениальным, посредственным, и даже бездарным.

Кирилл Митрофанов

Дилетанты

Мы наблюдаем нашествие множества дилетантов, которые вносят искажения в саму природу музыки для кино. Они сочиняют слишком простую, легкую музыку, не пытаясь даже углубляться в нее, и все это приводит к понижению общего уровня.

Эннио Морриконе

Универсальная цитата

…для того чтобы оценить гений иноязычного стихотворца, необходимо сначала в совершенстве овладеть его языком, то есть изучить сложнейший, многокомпонентный код; иначе придется верить на слово чужеземцам.

Борис Акунин
Григорий Чхартишвили

Правила жизни

Я сумасшедший. Я всегда думаю только про кино.

Алексей Герман

Натан Перельман

Ничто так не отдаляет от совершенства, как приблизительность.

Посредственное вынуждает рассуждать, талантливое – умолкнуть.

Вычурность – опухоль выразительности.

В спорах рождается не только истина, но и враждебность. Ограничимся первым.

Вдохновение неделимо. Или всё, или – ничего!

Не называйте новое искажение старого новаторством.

Идея, как человек, дважды родиться не может.

В искусстве, где огромен выбор, важно совершенствовать искусство отбора.

И напоследок:

Не цитируйте, а применяйте!

Натан Перельман

Таланты и заработки

Таланты, стремившиеся больше к приятной жизни и блеску,
должны были повернуться спиной к оказавшейся не в чести духовности и
обратиться к поприщам, к которым отошли благополучие и хорошие заработки.

Герман Гессе
“Игра в бисер”

Постмодернизм

Постмодернизм представляет собой скорее умонастроение, интеллектуальный стиль. Как тип ментальности постмодернизм – это гиперрефлексия, возникшая в условиях религиозно-философского вакуума, дискредитации идеологических концептов, тотального релятивизма, перепроизводства предметов сиюминутного потребления. Как творческая установка постмодернизм являет максимум интеллектуально-игрового, эвристического, рефлексивного, деструктивного и минимум смыслообразующего, этического, эстетического, конструктивного.

Виль Мириманов

Тема для размышления

Edward Hopper,  1930

Wim Wenders, 2000 (фрагмент панорамы)

Гламур

По Джону Бергеру (его книга “The Ways of Seeing” (1972) основана на серии передач BBC о восприятии изобразительного искусства – вплоть до рекламы) “гламур” отличается от “красоты” и даже “роскоши” (хотя это слово, наверное, и было бы более-менее адекватным переводом) наличием компонента “зависть”.

Красивая, богато одетая тётя на холсте 19 века не гламурна. Поскольку она нарисована для тех, у кого и так все есть, она только лишний раз подтверждает зрителю его семейное счастье и благосостояние: “Вот этот ангел в шелках – моя жена. Ура мне”. Ведь зритель прошлых веков – это прежде всего владелец картины, собственник. Простому же посетителю музея картина сообщает: “До меня тебе как до неба. Я – вне твоего пространства и времени.”

Красивая же, богато одетая тётя на обложке журнала/в рекламе сигарет гламурна. Т.к. говорит: “Желай меня/быть такой как я/моё манто. Я – на шаг от тебя, потрать пару тысяч на косметику/шмотки/Порше – и ты в клубе.” Она дразнит, одновременно напоминая человеку, что сейчас он – ничто, обесценивая его личность всем своим видом и будя таким образом зависть к celebrities (а вот будь у меня сумка от Луи Виттона, я бы тоже типа приобщилась… ага) и идеальным мордам на рекламных щитах, у которых вон там где-то совсем рядом всё хорошо, только потому что они кушают вискас.

Так что гламур – это социальная категория. Это все то, что манит недостижимой доступностью, порождая неврозы и пустые кошельки. Он только на фотографии или только у кого-то другого: себе уже не позавидуешь. Он пудрит людям мозги, заставляя тратить энергию на мечты и самоукрашение и забывать о том, что лучше им вместо этого заняться украшением/исправлением окружающей действительности. (Это очень антикапиталистическая книга, но не согласиться трудно: увы, но “начать с себя” , как правило, означает, что на себе мы и останавливаемся.)

Источник

Про планку

Мой учитель живописи говорил мне – “цвет должен быть такой, чтобы Вы затруднялись его назвать”. Пока я энергично махал кистями, мне было не до этих тонкостей. Но я запоминал… А понемногу разбираться с цветом начал, когда моя живопись пошла на убыль, – прошла любовь к маслу, начал экономить цвет, и тогда соображать помаленьку… Но до идеала не долез…

Потом я понял для себя другую штуку – никого убеждать не стану: чем лучше изображение, тем трудней определить, как оно сделано. Нет, не в смысле настоящем – КАК ПОЛУЧИЛОСЬ ТАКОЕ, тут и говорить нечего, – а в прикладном плане ручной работы. Можно писать красивейшие акварели, про которые всегда ясно – акварели, а можно… легко сказать, да попробуй сделать… – намешать всякого, как только Тёрнер умел. Можно написать море как Айвазовский (не про нас с вами сказано) и даже пену потоньше, кружевней… а можно… уж точно не нам… наляпать волны, мошно, как Курбе умел, да-а-а…

Когда технология выдержана, верхняя планка определена, хотя может очень высоко висеть. Но лучше, если не определена… Как Мюнхаузен лез по лестнице, лез и лез… и это правильный конец, потому что нам все равно не увидеть, куда он залезет, смайл…

Записки Дана Марковича

Про того, кого нет

<…> Жлобство – не культурный феномен, но признак разбавления культурного концентрата чистыми водами невежества. Противно только то, что ни один нормальный человек не видит в себе недостатки вкуса и культуры.
Есть только один критерий, лакмусовый индикатор – отношение к классике. Если на тебя классика впечатления не производит, начинай искоренять в себе вот то пошлое и никчемное вбитое с “младых ногтей” родственниками, учителями, окружением с их мелочными, а порой низменными интересами. Только вот искоренения культурных недостатков производят наоборот, бескровно и безболезненно. Учиться нужно чувствовать. И ходить смотреть, но классику в первую и главную очередь.

Сальвадор Дали советовал живописцам научится писать картины как это делали классики, а потом уж делать что захотят. ” И вас поймут”, говорил он. Это в полной мере касается и зрителей.

И еще, про зрителя, под катом.
Прочитать остальную часть записи »

Приём

ОСТРАНЕНИЕ — термин, введенный русскими формалистами. В. Шкловский в ст. «Искусство как прием» (сб. «Поэтика», П., 1919) так определяет «прием остранения»: «не приближение значения к нашему пониманию, а создание особого восприятия предмета, создание „видения“ его, а не „узнавания“». Это особое восприятие создается «затруднением формы» художественного произведения, напр. тем, что вещь не называется своим именем, но описывается как в первый раз виденная; в качестве примера остранения Шкловский приводит описание оперы из «Войны и мира».
Прием О. имеет своей целью «вывод вещи из автоматизма восприятия». «Целью искусства, — говорит Шкловский, — является дать ощущение вещи, как видение, а не как узнавание; приемом искусства является прием „остранения“ вещей и прием затрудненной формы, увеличивающий трудность и долготу восприятия, так как воспринимательный процесс в искусстве самоцелен и должен быть продлен».
Из приведенных разъяснений ясно, что учение об О. возникло на базе субъективно-психологистической концепции художественного произведения как фактора и результата индивидуальных восприятий. Как и учение о доминанте, учение об О. гипостазирует частный стилистический факт, возводя его в закон поэтического творчества и подменяя им подлинные законы литературы как явления общественного, как идеологической надстройки.

Библиография:
Шкловский В., Искусство как прием, сб. «Поэтика», П., 1919.
См. также «Методы домарксистского литературоведения» (глава «Формализм»).

100 советов

Привожу назидательный текст “100 советов художнику”. Фотографам стоит присмотреться к нему и взять на вооружение.

Прочитать остальную часть записи »

Метафизическая фотография: и фотография, и искусство

Попытка объяснить суть нового термина. Цитата из ЖЖ.

Прочитать остальную часть записи »

Опять про “Черный квадрат”

Однажды я пытался обратить внимание хомячков, что “Черный квадрат” – это очень не просто. Лео Каганов сделал это гораздо лучше. Без спроса процитирую его текст.

Прочитать остальную часть записи »

Календарь
Август 2019
Пн Вт Ср Чт Пт Сб Вс
« Июль    
 1234
567891011
12131415161718
19202122232425
262728293031  
Прошлое