Архив рубрики «Новости»

ИНФОРМАЦИЯ

Если кого-то напрягает, то ответ “да”. Я не снимаю уже 2 года. И в блоге ничего нет по той же причине. Блог еще просуществует полгода, пока не кончится оплаченное время. Дальше будет видно. Пока никаких творческих позывов нет, только рвотные. Не хочу снимать, не хочу писать. Незачем, не для кого. Для себя – в данный момент – не интересно.

14 июля 1934 года родился американский фотограф Ли Фридлендер

У меня складывается впечатление, что у нас в стране его работы плохо знают или не знают вовсе. Признаюсь, когда я приобрел альбом Фридлендера, то несколько вечеров не мог от него оторваться. Теперь это один из моих любимых фотографов.


©Lee Friedlander. Автопортрет

Ли Фридлендер (Lee Friedlander) изучал фотографию в 1950-х годах в Лос-Анджелесе. После переезда в Нью-Йорк в 1956 году он стал фотографировать джазовых музыкантов, его фотографии появлялись на обложках пластинок и на рекламных плакатах. Одновременно с этим он увлекся уличной фотографией, «одушевленным городским ландшафтом». Его главными учителями были книги, любимыми авторами — Эжен Атже, Роберт Франк и Уолкер Эванс.

В 1967 году директор отдела фотографии нью-йоркского Музея современного искусства Джон Зарковский устроил выставку под названием «Новые документы» («New Documents»). В выставке приняли участие Гарри Виногранд, Дайана Арбус и Ли Фридлендер: три фотографа, которые, по мнению Зарковского, лучше всего отражали новые тенденции документальной фотографии. Эта выставка сделала 33-летнего Фридлендера известным, но подлинную популярность ему принесли книги — в частности выпущенный в 1970 году альбом «Автопортрет» («Self-Portrait»). Фотографии в книге вполне соответствовали ее названию — практически в каждом снимке в той или иной степени присутствует автор — иногда в качестве тени или якобы случайно попавших в кадр ног фотографа, иногда в виде отражения в зеркале или витрине магазина, порой он фотографировал себя с вытянутой руки или использовал автоспуск.

Ли Фридлендер всегда работал в сериях, после автопортретов были уличные сценки, цветы, деревья, сады, природные и индустриальные ландшафты… При первом взгляде на работы Фридлендера у зрителя зачастую возникает вопрос: «Что он хотел этим сказать? Зачем это снято?» Особенно четко это прослеживается на уличных снимках фотографа. Бестолковая композиция, люди сняты со спины или вовсе срезаны рамкой кадра, куча ненужных с точки зрения компоновки кадра элементов. Но вот что удивительно — это совсем не мешает, даже напротив: когда после фотографий Фридлендера смотришь, например, на работы Гарри Виногранда, последние зачастую кажутся излишне прилежными, в них как будто не хватает неправильности самой жизни. Справедливости ради следует отметить, что если поменять направление: смотреть Фридлендера после Виногранда, то его фотографии могут показаться слишком небрежными. Но они не в коем случае ни «небрежны» — скорее наоборот, они продуманы еще более тщательно, чем некоторые работы с «безупречной композицией» — их непредсказуемость, случайность, отрывочность очень точно отражает жизнь современного города.

Ли Фридлендер – автор большого количества книг-фотоальбомов, некоторые из которых становились настоящими бестселлерами. Характерным стилем Фридлендера было весьма смелое совмещение фотографии и графики.

В настоящее время он живет весьма замкнуто и из-за артрита почти не выходит из дома. Впрочем, Ли продолжает фотографировать то, что ему доступно. Так, сегодняшние фотографии Фридлендера – его окружение, книги, различные предметы быта и интерьера студии, текстуры.

У Ли двое детей – сын Эрик Фридлендер (Erik Friedlander), весьма известный виолончелист, и дочь Анна (Anna Friedlander).

(По материалам из открытых источников)

“ФОТОграфика”

Персональная выставка фотографа Алексея Трухина
(г.р. 1973, г.Петрозаводск)

29.04-20.05.2014, Карельская Государственная филармония, фойе 2 этажа.
Вернисаж – 29 апреля в 16.00, вход свободный

Прочитать остальную часть записи »

Новая зверюшка

Приобрел в свой зверинец очередную экзотическую зверюшку: Canon Canonet GIII QL17. Дальномерка, с замером, с несменным объективом 40/1.7, с центральным затвором Copal. На фотографии именно мой экземпляр. Не буду углубляться, просто процитирую описание:
Прочитать остальную часть записи »

Начинаю новую жизнь

Буду культивировать лень с помощью Diafine. Он хоть и выравнивающий, зато почти беспроблемный и почти вечный. Коробочка у него с жёлтенькой этикеткой, вот такая:

А внутри 2 консервные банки и маленький листочек с инструкцией:

А тем временем…

…Шерил Данн и режиссер Люси Купер сняли документальный фильм-посвящение уличным фотографам и 90-летию этого ремесла.

Среди героев Брюс Дэвидсон, Джилл Фридман, Брюс Гилден, Джоел Мейеровиц, Ребекка Лепкофф, Мэри Эллен Марк, Джефф Мермельштейн, Клэйтон Паттерсон, Рики Роуэлл, Джамель Шабазз и Марта Купер.

Фильм уже доступен к покупке и скачиванию на официальном сайте и Vimeo. Страница фильма на IMDB. От себя добавлю, что фильм интересен и познавателен, рекомендую к просмотру.

Everybody Street Official Trailer from Alldayeveryday on Vimeo.

P.S. Спасибо И.А. за предоставленную возможность посмотреть фильм.

Эллиотту Эрвитту – 85

Цифровая обработка убивает фотографию.

Э.Эрвитт

© David Lykes Keenan
Elliott Erwitt
New York City, NY
2009

Эрвитт родился 26 июля 1928 года в Париже в семье русских евреев, которой сначала пришлось бежать от сталинского террора, а потом — от фашизма: Эрвитты успели сесть на последний корабль, отплывавший из Франции в Соединенные Штаты перед оккупацией. «Война началась, когда мы уже были в открытом море, — вспоминает Эллиотт. — Капитан никогда не зажигал огней, потому что боялся немецких подлодок». В Америке родители развелись, отец сбежал, чтобы не платить али­менты — и с 16 лет Эрвитту пришлось добывать средства на жизнь самому.

Эрвитт завербовался в армию, там к нему в руки впервые попала камера, его снимок солдат, слоняющихся в ожидании отправки в Корею, занял на конкурсе журнала Life второе место — и Эрвитт воспринял это как руководство к действию: «У меня появился стимул работать над собой. А если ты выиграл, зачем двигаться дальше?»

Эрвитт был одним из первых фотографов агентства Magnum. Эрвитт снимал Кеннеди, Че Гевару и Шварценеггера. По фотографиям Эрвитта можно ре­конструировать основные события американской истории прошлого века — и составить представление о различных породах собак. Сейчас Эрвитт живет в Нью-Йорке, в просторной квартире в районе Центрального парка, вместе с терьером Сэмми и своей четвертой женой: «Фотографы — не лучший выбор для женщины.

«Весь этот арт-бизнес — это же совсем недавняя выдумка, — считает Эрвитт. — Большинство из нас в те времена просто зарабатывали себе на жизнь. Мы никогда не думали, что наша работа может иметь какую-то ценность на рынке искусства».

Эрвитт всегда использует пленку — и никогда не делает постановочных фотографий. И это не столько творческий принцип, сколько следствие общего взгляда на мир: «Фотограф обладает большой властью и может заставить кого угодно делать всякие глупости. Вот только зачем? Обычно люди делают их и так, даже просить не надо».

Аутентичность

Материализация мечт

Leica M3 1962 года выпуска и Summarit 50/1.5 1957 года.

(+)
Прочитать остальную часть записи »

Сам себе подарок…

А-а-а-а-а-а!!! Приехал! Процессор приехал! Кто не знаком – прошу любить и жаловать: пленочный процессор JOBO CPE-2 Plus с лифтом и два бака с ним (2523 и 2553). И больше никаких минилабов: С-41 и Е-6 дома, на кухне.

Подражание

На злобу дня

We appreciate the engagement and support from everyone on our page. Want to update you on communications that we gave to our dealers today about our three color reversal (slide) films. We’ve always said we will manufacture our films as long as there’s profitable demand. Sales of and demand for our E100VS, E100G and Elite Chrome Extra Color 100 films on a global level have significantly fallen below a sustainable level and we are discontinuing these three films. At current sales rate, we expect inventory to last for 6 – 9 months. All our color negative and black and white films remain in our film portfolio. We appreciate your ongoing support.

Kodak Professional

“Сегодня я понял, что мои дети не будут знать, что это такое”

Выставка

Выставка фотографии «Автор – время».

  • Андрей Чернышев
  • Александр Ушков (СПб)
  • Виталий Кот
  • Ольга Гениевская
  • Светлана Михайлова
  • Анна Лущенко
  • Елена Павлова (Лирика)
  • Лидия Савина
  • Анна Чоботова
  • Юлия Утышева
  • Кирилл Степкин
  • Александра Суханова

Музей промышленной истории Петрозаводска, г.Петрозаводск, ул.Калинина д.1

Вернисаж 16.11.2011 в 16:00

Выставка работает 16.11-10.12.2011 г., ежедневно, кроме вторника с 11:00 до 17:00

Для отчета

Не пишу, не снимаю, не публикую ни-че-го. Затеяли дома ремонт. Однако, новую железку попробовал. Не вкурил до конца, как при такой дальнозоркости, как у меня, вручную фокусироваться по экранчику. Опять же, я на экранчике и изменение плоскости фокусировки не чувствую, хотя и на полном кадре в 100% видоискатель тоже не очень заметно. Придется тилт брать измором: “Я угадаю что получится”. А стекло мне понравилось. Не зря Minolta с Leica дружила во время его создания. Хорошее стекло.

Прочитать остальную часть записи »

“Grain”

Я отсутствовал в городе несколько дней, поэтому сообщаю уже не новость: 28 апреля открылась галерея “Grain” при студии Anna Kids. Прошу любить и жаловать: наб. Варкауса, 27.

110428_05291_sm

(+14 и текст)
Прочитать остальную часть записи »

Календарь
Сентябрь 2019
Пн Вт Ср Чт Пт Сб Вс
« Июль    
 1
2345678
9101112131415
16171819202122
23242526272829
30  
Прошлое