Архив рубрики «Тексты»

ИНФОРМАЦИЯ

Если кого-то напрягает, то ответ “да”. Я не снимаю уже 2 года. И в блоге ничего нет по той же причине. Блог еще просуществует полгода, пока не кончится оплаченное время. Дальше будет видно. Пока никаких творческих позывов нет, только рвотные. Не хочу снимать, не хочу писать. Незачем, не для кого. Для себя – в данный момент – не интересно.

Знания и искусство

Собственно, нечто подобное я постоянно озвучиваю, но автор цитаты более конкретен. Всем, кто пытается научить фотографии, адресуется.

<…> давайте на примере фотографии. Знания, несомненно, нужны. Знания о том, как пользоваться инструментом, какие у него параметры и возможности, что на что влияет, что такое выдержка, диафрагма, исо, кривые, баланс белого и т.д. Это всё из разряда знания. Но сделать художественную фотографию это не поможет, поможет не сделать технический брак. Мне могут возразить, что есть другого рода знания в фотографии – композиция, колористика, золотое сечение и т.д. Так вот, я считаю, что это знание нужно засунуть себе в жопу. Потому что от него толку нет. Ни одно из правил композиции не поможет сделать хорошее фото. Есть книги Лапина. Скольких фотографов они создали? Ни одного. Понимаете, знание это то, что позволяет создавать, делать предсказуемые, повторяемые вещи: если сделать так-то, то будет так-то. А искусство, если содержит в себе только повторяемые вещи, то это уже производство. Искусство, хорошие его образчики, это всегда чудо, нечто совершенно новое и непредсказуемое. Это, конечно, можно потом повторять, но это будет уже постеры.
<…>
Я под знанием подразумевал именно практические навыки. Знание как умение сделать что-то. Так вот, умение построить кадр, если оно в результате обучения, в результате того, что человеку объяснили, что такие-то кадры хороши, а такие-то плохи, с точки зрения искусства можно засунуть себе в жопу. Потому что в этом случае, “научившийся” человек сам ничего не чувствует и делает по шаблону. Если человек сам не чувствует хорошесть, то он воспроизводит чужие критерии красоты. То что вы пишете про соединение технического и т.д. – я не против этого, это хорошая штука. Но это называется просто другим словом. Это не искусство, хотя, возможно, это нужнее искусства. Это производство, прикладная работа. Кто-то должен делать фото в журналах, в рекламе и т.д.
<…>
Допустим, человек изучает “творческую часть” знания, например композицию. Вы говорите, что если знание, им полученные, не находят отклика внутри него, то он это не воспримет. Но, во-первых, этот отклик он может заметить и без систематического обучения. Во-вторых, не исключено, что его просто натаскают. И чувство “правильной” композиции у него возникнет, но не как собственное, а как результат тренировок. А художественные концепции это как мода, как традиция некой авторитетной группы людей, которые её насаждают. Традиции сменяются, но довольно медленно (рано или поздно, потому что надоедает одно и то же и хочется новенького). В связи с этим я неоднократно поднимал вопрос о том, являются ли переживание красоты врождённым или это социальный артефакт.
<…>

Vadim Sakhanenko

Миша Педан‎ о метафизической фотографии

При всём нежелании портить концепт, столь милый народу, должен вас огорчить. Для А.Слюсарева, отображение мира в присущей ему эстетике, не было “метафизическим”. Просто мир, в котором он жил, так выглядел (для него).

С другой стороны, вы никому не мешаете.

Снимайте.

14 июля 1934 года родился американский фотограф Ли Фридлендер

У меня складывается впечатление, что у нас в стране его работы плохо знают или не знают вовсе. Признаюсь, когда я приобрел альбом Фридлендера, то несколько вечеров не мог от него оторваться. Теперь это один из моих любимых фотографов.


©Lee Friedlander. Автопортрет

Ли Фридлендер (Lee Friedlander) изучал фотографию в 1950-х годах в Лос-Анджелесе. После переезда в Нью-Йорк в 1956 году он стал фотографировать джазовых музыкантов, его фотографии появлялись на обложках пластинок и на рекламных плакатах. Одновременно с этим он увлекся уличной фотографией, «одушевленным городским ландшафтом». Его главными учителями были книги, любимыми авторами — Эжен Атже, Роберт Франк и Уолкер Эванс.

В 1967 году директор отдела фотографии нью-йоркского Музея современного искусства Джон Зарковский устроил выставку под названием «Новые документы» («New Documents»). В выставке приняли участие Гарри Виногранд, Дайана Арбус и Ли Фридлендер: три фотографа, которые, по мнению Зарковского, лучше всего отражали новые тенденции документальной фотографии. Эта выставка сделала 33-летнего Фридлендера известным, но подлинную популярность ему принесли книги — в частности выпущенный в 1970 году альбом «Автопортрет» («Self-Portrait»). Фотографии в книге вполне соответствовали ее названию — практически в каждом снимке в той или иной степени присутствует автор — иногда в качестве тени или якобы случайно попавших в кадр ног фотографа, иногда в виде отражения в зеркале или витрине магазина, порой он фотографировал себя с вытянутой руки или использовал автоспуск.

Ли Фридлендер всегда работал в сериях, после автопортретов были уличные сценки, цветы, деревья, сады, природные и индустриальные ландшафты… При первом взгляде на работы Фридлендера у зрителя зачастую возникает вопрос: «Что он хотел этим сказать? Зачем это снято?» Особенно четко это прослеживается на уличных снимках фотографа. Бестолковая композиция, люди сняты со спины или вовсе срезаны рамкой кадра, куча ненужных с точки зрения компоновки кадра элементов. Но вот что удивительно — это совсем не мешает, даже напротив: когда после фотографий Фридлендера смотришь, например, на работы Гарри Виногранда, последние зачастую кажутся излишне прилежными, в них как будто не хватает неправильности самой жизни. Справедливости ради следует отметить, что если поменять направление: смотреть Фридлендера после Виногранда, то его фотографии могут показаться слишком небрежными. Но они не в коем случае ни «небрежны» — скорее наоборот, они продуманы еще более тщательно, чем некоторые работы с «безупречной композицией» — их непредсказуемость, случайность, отрывочность очень точно отражает жизнь современного города.

Ли Фридлендер – автор большого количества книг-фотоальбомов, некоторые из которых становились настоящими бестселлерами. Характерным стилем Фридлендера было весьма смелое совмещение фотографии и графики.

В настоящее время он живет весьма замкнуто и из-за артрита почти не выходит из дома. Впрочем, Ли продолжает фотографировать то, что ему доступно. Так, сегодняшние фотографии Фридлендера – его окружение, книги, различные предметы быта и интерьера студии, текстуры.

У Ли двое детей – сын Эрик Фридлендер (Erik Friedlander), весьма известный виолончелист, и дочь Анна (Anna Friedlander).

(По материалам из открытых источников)

Про фотовыставки

На открытии персональной выставки Ирины Романовой.

(Под катом слова про фотовыставки)
Прочитать остальную часть записи »

Апогей вульгарности

Маленький ребенок не в состоянии дождаться желаемого, он готов топать ногами и рыдать в голос, чтобы немедленно получить то, что ему хочется. Точно также и самый вульгарный взрослый человек оказывается не в состоянии воспринимать литературные произведения – неспешные в своих описаниях и не склонные к произведению эффекта. Такой человек написанному предпочтет зрелищность картинки, вокруг которой и разворачивается вся культура немедленного получения желаемого.

Висенте Верду

Про симулякры

Во времена Ролана Барта «сделать фотографию» означало лишь перевести что-то из состояния настоящего в состояние прошедшего времени. «Это было» — ноэма фотографии, определенная Бартом, пытавшимся осмыслить фотографию феноменологически — отказаться от всего предыдущего опыта и знаний и увидеть ее как совершенно новый феномен. Сделать фотографию — значило заместить свой визуальный нематериальный образ в памяти образом фотографическим, материальным.

Сегодня, в эпоху цифровых технологий, словосочетание «сделать фотографию» приобретает совершенно иное значение. Фотографию именно «делают», создают. Нам кажется, что это фотоснимок, что «это было», а на самом деле это изображение — всего лишь симулякр (копия без оригинала), то что выглядит «как фотография». Мы восхищаемся этим изображением — удивительным сочетанием «пойманного» момента, сложившейся композиции, прекрасным цветом и светом. А потом вдруг узнаем, что все это было придумано автором, собрано из множества разных снимков или даже трехмерных изображений, словно из деталей конструктора Лего или маленьких цветных осколков в калейдоскопе, и это стало выглядеть «фотографией». Значит ли это что фотография больше невозможна?

Наталья Резник

<релятивизм>

<…> мы никогда и не слыхали о возможности множественной системы ценностей. Мысль о том, что каждый может быть прав, что у каждого своя судьба и собственное отношение к жизни, потрясла нас. Концепция <…> о личном стиле жизни… это было здорово. Нет больше никаких догм, ни религиозных, ни антирелигиозных; нет споров о том, чье толкование священного текста более правильно. Нет больше сектантства, расколов, фракций; не нужно больше расстреливать, сжигать и сажать в тюрьмы еретиков.

Philip K.Dick
“The World Jones Made”
1956

Уличная фотография для пуристов. Часть 6 (17). Окончание

Это окончание. Комментировать текст особенно не требуется. Разве что я наконец нашел подходящий перевод для слова не имеющего русскоязычного аналога. Сделал замену по всему тексту перевода. Ругательства (а их стало гораздо больше) мягко спрятал, где за удалением, где за перефразированием.

Возникли некоторые проблемы с переводом: Крис перепрыгивает по ключевым словам, мечется, путает читателя. Попытки удержать нить повествования были трудоемки, но кажется, удались. Читайте. Комментарии приветствуются.

Через некоторое время попробую текст довести до блеска и собрать в PDF. Распространение только по запросу. Спрашивайте…

И еще. Окончание перевода навело на мысль написать свое послесловие. Скорее всего, эта идея будет реализована. Не пропустите.

*****

Прочитать остальную часть записи »

Уличная фотография для пуристов. Часть 5 (16)

После длительных пауз очень трудно вновь погрузиться в текст Криса. Однако, попробуем.

Картинок стало еще больше. Возможно, они покажутся вам обыденными и не стоящими интереса. Не стоит заблуждаться на их счет. Они прекрасны, хотя и очень просты. Маленькие истории большого мира. Вы любите давать названия своим фотографиям или пояснения? Думаю что “да”. Крис названий фотографиям не дает, но рассказывает, в качестве примера, истории ставшие сюжетом некоторых из его фотографий. Однако, ко всем остальным работам вы можете сочинить свою историю, а можете просто посмотреть на них. Беглый взгляд, взгляд пешехода, взгляд постороннего. Сколько таких простых сюжетов ежедневно видят ваши глаза? Десятки? Сотни? А ведь эти маленькие истории составляют Большую Историю Мироздания…

Так думает Крис. И запечатлевает эти истории в своих фотографиях, создавая документальную картину повседневности. Помните об этом смотря фотографии Криса…

В тексте есть небольшие лакуны. Увы. Было сложно продраться переводом через не явные (для меня) ассоциации и сравнения. К тексту они ничего не добавили бы, а не точность перевода была бы не оправдана. Поэтому – лакуны.

*****

Прочитать остальную часть записи »

Цитаты дня прошедшего

 

Пост-модернизму можно много всего предъявить, но у него есть одно дивно полезное качество: это идеальный детектор идиотов.

Из обсуждения плохого фильма

Искусство — это не то, что вам нравится или кажется красивым. А красивое — не то же что и красивенькое. Красота бывает разной. Искусство бывает разным. Гениальным, посредственным, и даже бездарным.

Кирилл Митрофанов

Уличная фотография для пуристов. Часть 4 (15)

Продолжим. Текста стало меньше, картинок больше. В этом фрагменте появляются практические советы по технике уличной съемки. Основные принципы и отправные точки у Криса не меняются, он ходит кругами, повторяя одно и то же, но добавляя новые детали и усиливая воздейсвие на читателя. Очень похоже на известную книгу про легкий способ бросить курить.

Впрочем, отфильтрованный от ругательств и ненужных аллегорий текст к вашим услугам.
 
 
 

*****

Прочитать остальную часть записи »

«Новая» классификация жанров фотографии

Все, кому не лень, сочиняют опусы на тему. Мне тоже не лень.

Если вам неинтересно читать теоретические изыски про фотографию – под кат не ходите. Всем остальным – вэлкам.

Прочитать остальную часть записи »

Начинаю новую жизнь

Буду культивировать лень с помощью Diafine. Он хоть и выравнивающий, зато почти беспроблемный и почти вечный. Коробочка у него с жёлтенькой этикеткой, вот такая:

А внутри 2 консервные банки и маленький листочек с инструкцией:

Уличная фотография для пуристов. Часть 3 (14)

Продолжаем вчитываться в поток сознания Alter ego Криса Викса. Дополнительных комментариев не требуется, все самое необходимое – в тексте перевода.

И да, ругательства и неявные аллюзии я из перевода исключаю. По возможности.

 

 

Прочитать остальную часть записи »

Календарь
Ноябрь 2019
Пн Вт Ср Чт Пт Сб Вс
« Июль    
 123
45678910
11121314151617
18192021222324
252627282930  
Прошлое